INSIDE THE SCREAM - Technique de voix saturée (avec David FÉRON)

La voix saturée, souvent associée à des émotions intenses, prend ses racines dans l'expression de la colère. Elle a émergé comme un moyen puissant de transmettre des sentiments profonds et authentiques, marquant son empreinte dans divers genres musicaux tels que le rock, le métal, et même certains styles de musique électronique. Son utilisation s'est développée et adaptée aux différents styles musicaux, permettant ainsi une palette d'expressions variées. Dans toutes les esthétiques, que ce soit dans le chant lyrique ou la musique contemporaine, on peut être amené à vivre cette décharge émotionnelle qui résonne avec l'auditeur à un niveau primal. À l'heure actuelle, la voix saturée est aussi très souvent employée pour sa couleur unique et sa capacité à capturer l'attention du public, ajoutant une dimension supplémentaire aux performances artistiques.

Au travers de fondements théoriques et scientifiques, cette masterclass permet de découvrir comment fonctionne la voix saturée. Les participants auront l'opportunité d'explorer les mécanismes physiologiques impliqués dans la production de ces sons puissants et souvent perçus comme extrêmes. De plus, ils apprendront des techniques pour prétendre à une maîtrise approfondie et sans risque du chant et des voix extrêmes. Grâce à des exercices pratiques et des démonstrations en direct, chaque vocaliste pourra comprendre comment utiliser sa voix de manière sécurisée tout en préservant son intégrité vocale.

En insistant sur l'implication mentale et corporelle nécessaire pour chanter avec puissance sans compromettre sa santé vocale, cette formation vise un développement ample du potentiel de chaque vocaliste. Les participants seront encouragés à explorer leur propre style tout en intégrant les principes fondamentaux de la technique vocale.

(les repas du midi sont inclus dans le coût du stage)

• Construire la technique pour parvenir à l'émission sonore de sons saturés sans forçage vocal
• Mettre en pratique la mécanique des sons saturés : physiologie, implication mentale et corporelle
• Utiliser le placement de plusieurs sons saturés
• Distinguer les mécanismes physiques mobilisés par les sons clairs et saturés
• Optimiser le travail, la performance et le mélange de ces deux sons

Chanteur·euses amateurs aguerris, professionnel·es, professeur·e de chant.

Ce stage nécessite un bonne connaissance de sa propre voix et d'avoir des bases de chant solide, il ne convient donc pas aux chanteur·euses débutant·es. 

Vous avez un doute sur votre niveau ? contactez-nous ! 

Sans dispositions particulières, il est important de noter que chaque participant doit s'assurer de sa disponibilité et de son engagement envers le programme de formation choisi.

Les inscriptions sont closes 15 jours avant le démarrage de la formation. Ce délai est nécessaire pour permettre une organisation optimale, incluant la préparation des supports pédagogiques et la confirmation des intervenants. Il est donc conseillé aux intéressés de ne pas attendre la dernière minute pour s'inscrire afin d'éviter toute déception.

Pour les particuliers : il est recommandé de vérifier les prérequis nécessaires pour suivre la formation, ainsi que d'évaluer les objectifs personnels que chacun souhaite atteindre à l'issue du cursus. Cela permettra d'optimiser l'expérience d'apprentissage et d'en tirer le maximum de bénéfices.

Pour les professionnels financés (Employeur, Afdas, France Travail...) : L'inscription est validée à la réception de la notification de prise en charge par l'organisme financeur. (Attention, les démarches de demande sont à faire par le/la demandeur·se). Il est essentiel que le candidat prenne contact avec son employeur ou l'organisme concerné dès que possible pour entamer ces démarches administratives. Cela garantira non seulement une prise en charge rapide mais aussi un bon suivi du dossier tout au long du processus.

• Utilisation alternée de différentes techniques d'animation :
• Méthode expositive : cours théorique (keynote et vidéo )
• Méthode participative : mise en application des éléments techniques par groupe de trois sur une oeuvre musicale imposée
• Éxercices collectifs et individuels
• Méthode active : exercice pratique et expérimentation du stagiaire, échanges et retours avec le formateur

• Auto-positionnement du stagiaire sur l'évaluation de ses compétences dans la semaine qui précède l'entrée en formation (questionnaire en ligne)
• Évaluation formative : mise en situation sur une musique choisie par l'intervenant avec application des différentes saturations et corrections des écarts
• Auto-évaluation par l'artiste
• Évaluation sommative avec grille d'items (acquis, non acquis, en cours d'acquisition)