COACHING PROFESSIONNEL INSTRUMENT/CHANT INDIVIDUEL

Ce module se concentre sur l'exploration et le perfectionnement des compétences artistiques des participant·es en matière d'instrument ou de chant. Les participant·es auront l'occasion de travailler individuellement sur leur répertoire, tout en expérimentant diverses techniques instrumentales et vocales. Grâce à une approche personnalisée, chaque participant sera guidé dans l'amélioration de sa technique ainsi que dans l'enrichissement de son expression artistique.

Par ailleurs, la formation s'inscrit dans une démarche d'épanouissement personnel et artistique. Les participants·es seront encouragés à :

• Sortir de leur zone de confort,
• Oser expérimenter,
• Affiner leur identité musicale unique.

Des moments de performance individuelle seront intégrés, permettant ainsi aux apprenant·es de gagner en confiance tout en utilisant les retours constructifs pour progresser.

Le programme est conçu pour accueillir des artistes qui souhaitent prendre un temps dédié à leur pratique artistique, développer leur potentiel créatif et acquérir des compétences techniques pointues.

Cette formation vise à développer les compétences artistiques individuelles des participants en matière d'instrument et de chant. Les apprenant·es seront encouragé·es à explorer leur propre potentiel créatif, tout en bénéficiant d'un accompagnement personnalisé pour améliorer leur technique vocale et instrumentale.

Les objectifs pédagogiques incluent :

• L'acquisition de compétences techniques spécifiques
• Le renforcement de la confiance en soi à travers des performances individuelles et des échanges constructifs avec les pairs.

La formation permettra également d'apprendre à analyser et interpréter différents styles musicaux, favorisant ainsi une approche éclectique de l'apprentissage musical.

Ce module composé de 20 heures de coaching individuel et 15 heures d'atelier collectifs d'improvisation s'inscrit dans une perspective d'enrichissement personnel et artistique, en offrant un cadre propice à :

• L'expérimentation
• La créativité
• L'épanouissement musical.

Ce module s'adresse aux artistes musicien•nes aguerris ayant déjà une pratique avancée et souhaitant développer leur capacité technique et créative. Il est conçu pour celles et ceux qui ont déjà acquis une solide expérience dans leur domaine musical, que ce soit en tant qu'interprètes, compositeurs ou producteurs.

Grâce à des ateliers individuels et sur-mesure, les participant·es exploreront :

• de nouvelles techniques instrumentales,
• des approches innovantes en matière de composition,
• des méthodes pour enrichir leur palette sonore.

De plus, ce module mettra l'accent sur la capacité d'improvisation et de la collaboration artistique, permettant ainsi aux artistes d'élargir leur horizon musical tout en cultivant leur identité unique.

Pour suivre cette formation, il est recommandé d'avoir une très bonne maîtrise instrumental ou vocale.  Les participant·es doivent également posséder des connaissances fondamentales en théorie musicale.

Enfin, une motivation personnelle forte et une volonté d'investissement dans sa pratique artistique sont essentielles pour tirer pleinement profit de la formation. Les apprenant·es doivent être prêts à s'engager dans un processus créatif et à partager leur évolution avec les autres participants.

Pour l'admission à ce module, les candidats doivent suivre un processus en plusieurs étapes. Tout d'abord, il est nécessaire de remplir un formulaire de pré-inscription en ligne, puis un dossier détaillant les informations personnelles et le parcours musical de chaque candidat·e.

Par la suite, une commission pédagogique examinera les dossiers soumis. Les candidats retenus seront contactés pour un entretien individuel, qui permettra d'évaluer leur motivation ainsi que leur adéquation avec les objectifs de la formation. Les admissions seront confirmées la fin des entretiens.

Les modalités pédagogiques de cette formation s'articulent autour d'une approche personnalisée et interactive, permettant à chaque participant·e de progresser à son rythme. La formation se déroule en présentiel, favorisant ainsi les échanges directs entre les formateurs et les apprenant·es.

Des ateliers pratiques individuels constitueront le cœur du programme, offrant la possibilité aux participant·es d'explorer diverses techniques instrumentales et vocales dans un cadre adapté à leurs besoins spécifiques. Les performances individuelles, intégrées à la formation, encourageront une prise de confiance en soi tout en permettant l'application concrète des compétences acquises.

Enfin, la formation inclura également une composante théorique sur l'analyse musicale et l'improvisation, enrichissant ainsi la palette artistique des participant·es. Cette approche variée garantira que les connaissances et compétences techniques soient non seulement acquises mais également mises en pratique dans un environnement stimulant.

Les apprenant·es disposent de

• 4 salles de pratiques instrumentales équipées,
• 1 salle de pratique Instrumentale
• 1 auditorium,
• 1 salle d'étude avec documentation à disposition (éditions du CNM, publications des réseaux professionnel...),
• 1 salle de conférence avec projection,
• Mise à disposition de support d'étude (contrat type, tableau de production...).

Accès au réseau professionnel,

Partenariat avec la plupart des lieux de diffusion de spectacles du Valenciennois et de la région,

Les modalités d'évaluation et de suivi de la formation sont conçues pour garantir que chaque participant·e puisse mesurer ses progrès et ses compétences acquises tout au long du programme. L'évaluation se déroule sous différentes formes, tant formatives que sommatives, pour offrir un retour constructif constant.

• Évaluations continues : Tout au long de la formation, des évaluations régulières seront effectuées sous forme de prestations individuelles, permettant ainsi aux participant·es de recevoir des retours immédiats sur leur travail et leur technique.
• Feedback personnalisé : Chaque participant·e bénéficiera d'un accompagnement individuel avec un formateur, qui fournira des conseils spécifiques basés sur l'observation des performances et l'engagement dans les ateliers pratiques.
• Projet final : À la fin de la formation, un projet créatif sera demandé, intégrant les compétences techniques et artistiques développées. Ce projet sera présenté devant un jury composé de formateurs et de professionnels du secteur.

Les formateur·rices de cette formation sont des professionnel·es aguerris du secteur musical, possédant une solide expérience en tant qu'interprètes, compositeurs ou producteurs. Ils apportent avec eux une richesse de connaissances pratiques et théoriques, fruit de nombreuses années d'interaction sur les scènes nationales et internationales.

Chacun·ne des formateur·rices est également spécialisé dans l'enseignement des techniques instrumentales et vocales, et est en mesure d'adapter ses méthodes pédagogiques aux besoins spécifiques de chaque participant·e. Leur approche personnalisée favorise un environnement d'apprentissage dynamique, où la créativité et l'expérimentation sont encouragées.

Locaux et formations accessibles aux personnes en situation de handicap.

Un référent Handicap est désigné au sein de l'établissement afin d'assurer la liaison entre l'apprenant·e et l'équipe pédagogique.