ENSEIGNER LES MUSIQUES ACTUELLES Mixte : présentiel / à distance

L'enseignement des musiques actuelles adopte une approche décloisonnée par rapport à la tradition éducative. Plutôt qu'une leçon magistrale, cette méthode privilégie un accompagnement personnalisé, intégrant la personnalité de chaque apprenant. L'enseignant prend en compte les aspirations, les goûts et les habitudes d'apprentissage, favorisant la créativité et mettant l'accent sur des compétences telles que la reproduction auditive et la compréhension musicale approfondie.

Les intervenants, souvent des artistes interprètes, partagent leur expertise technique et leur expérience personnelle, créant une connexion directe avec les apprentis musiciens. Cette approche "pair à pair" transcende la simple transmission de compétences pour inclure une transmission de passion et d'inspiration, créant une synergie unique entre enseignants et élèves dans le monde dynamique des musiques actuelles.

L'enseignement des musiques actuelles adopte une approche décloisonnée par rapport à la tradition éducative. Plutôt qu'une leçon magistrale, cette méthode privilégie un accompagnement personnalisé, intégrant la personnalité de chaque apprenant. L'enseignant prend en compte les aspirations, les goûts et les habitudes d'apprentissage, favorisant la créativité et mettant l'accent sur des compétences telles que la reproduction auditive et la compréhension musicale approfondie.

Les intervenants, souvent des artistes interprètes, partagent leur expertise technique et leur expérience personnelle, créant une connexion directe avec les apprentis musiciens. Cette approche "pair à pair" transcende la simple transmission de compétences pour inclure une transmission de passion et d'inspiration, créant une synergie unique entre enseignants et élèves dans le monde dynamique des musiques actuelles.

La formation en musiques actuelles propose une approche complète, équilibrant l'acquisition de compétences pour comprendre les divers publics et contextes. Elle transmet des méthodes éprouvées, encourage la réflexion personnelle, et prépare les participants à développer des projets pédagogiques. L'objectif est de permettre aux participants d'assimiler ces connaissances et de les partager au sein d'équipes pluridisciplinaires, tout en les préparant à intégrer ces projets dans des initiatives pédagogiques plus vastes, soutenues par des structures employeuses. En adoptant cette approche holistique, la formation vise à fournir une compréhension approfondie et pratique de l'enseignement des musiques actuelles, prête à être appliquée dans divers contextes professionnels.

• Concevoir et mettre en œuvre des contenus pédagogiques adaptés au milieu d'intervention.
• Etre en mesure de créer un environnement d'apprentissage riche et stimulant. 
• Assurer un suivi pédagogique des élèves
• Travailler en équipe (pluridisciplinaire)
• Agir selon les règles de déontologie et d'inclusivité

• Musicien·ne professionnel·le souhaitant développer une activité complémentaire :
  • Artiste confirmé·e avec plusieurs années d'expérience sur scène et en studio
  • Maîtrise d'un ou plusieurs instruments (guitare, piano, violon, etc.)
  • Familier·ère avec différents styles musicaux (classique, jazz, rock, etc.)
  • Désir d'explorer de nouvelles opportunités pour diversifier ses revenus
  • Intérêt pour le partage de connaissances et l'enseignement de la musique
• Intervenant·e ou professeur·e de musique en fonction (même bénévoles).

• Le/la candidate doit pouvoir se mettre en position de face pédagogique lors de la formation, que ce soit dans le cadre d'un emploi actuel ou d'un stage à trouver avant le début de la formation. Cette expérience pratique est essentielle pour appliquer les connaissances acquises, développer des compétences pédagogiques concrètes et se familiariser avec les défis réels de l'enseignement musical. Il est recommandé de rechercher activement des opportunités de stage dans des écoles de musique, des conservatoires ou des associations culturelles si le candidat n'est pas déjà en poste.
• Une très bonne maîtrise instrumentale ou vocale est requise. Le candidat doit démontrer une excellente technique, une bonne compréhension musicale et une capacité à interpréter divers styles et genres. Bien qu'un diplôme en lien avec la musique (comme un DEM, une licence ou un master en musicologie ou en interprétation) soit un atout considérable, il n'est pas indispensable. L'expérience pratique, la participation à des ensembles musicaux, des concerts ou des enregistrements, ainsi qu'une formation continue dans le domaine musical peuvent également témoigner de cette maîtrise. Le candidat devra être capable de transmettre efficacement ses connaissances et compétences musicales à ses futurs élèves.

• Contrôle continu lors des sessions de formation (étude de cas, Mise en situation, QCM,... ) 
• Rédaction d'un dossier de synthèse et passage en commissions (pédagogique et artistique)

Les formateurs pour ce programme sont des professionnels reconnus dans le domaine des musiques actuelles, combinant une solide expérience artistique et pédagogique. Ils possèdent :

• Une expertise musicale avérée : musiciens confirmés avec une carrière établie sur scène et en studio
• Une expérience significative en enseignement : plusieurs années de pratique dans des écoles de musique, conservatoires ou structures culturelles
• Une connaissance approfondie des pédagogies innovantes adaptées aux musiques actuelles
• Une capacité à concevoir et mettre en œuvre des projets pédagogiques dans divers contextes

Ces formateurs sont sélectionnés pour leur aptitude à transmettre leur passion, à inspirer les apprenants et à les guider dans le développement de leurs compétences pédagogiques et artistiques.

Formation accessible aux personnes en situation de handicap.

Un référent Handicap est désigné au sein de l'établissement afin d'assurer la liaison entre l'apprenant·e et l'équipe pédagogique.