ACCOMPAGNEMENT D'ARTISTE - CRÉER ET ENREGISTRER SA MUSIQUE Mixte : présentiel / à distance

Parcours individuel sur deux semaines destiné à accompagner un·e artiste dans sa pratique de création musicale et d'enregistrement.

La formation se déroule en deux temps :

• une semaine en studio pour apprendre à enregistrer, à faire des démos et à prendre en main l'environnement de production,
• puis une semaine à distance pour travailler sur ses propres morceaux avec un point quotidien.

La durée totale  est de 60 heures, réparties en deux semaines de 30 heures chacune. Les deux semaines ne sont pas forcément consécutives et les dates sont fixées avec l'artiste. L'effectif est limité à 1 artiste, en face-à-face avec le formateur.

La première semaine se déroule au studio de création et d'enregistrement. Chaque journée part d'un geste concret et se termine par un enregistrement conservé par l'artiste. La théorie est réduite au minimum et intervient uniquement lorsqu'elle sert directement la pratique en cours.

La semaine 2 se déroule à distance  autour d'un ou deux morceaux choisis en fin de semaine 1.

Chaque journée suit le même rythme : un point en direct d'une heure en visioconférence pour écouter ce qui a été déposé la veille, formuler des retours précis et fixer l'objectif du jour, puis une séquence de travail personnel pendant lesquelles l'artiste avance sur son morceau, le formateur restant joignable par messagerie. En fin de journée, l'artiste dépose la session ou un export d'écoute accompagné de trois lignes expliquant ce qui a été fait et ce qui bloque.

Les objectifs sont ajustés chaque jour selon l'avancée réelle du travail : si une étape prend plus de temps que prévu, le point du lendemain réorganise la suite. La formation alterne donc mise en pratique immédiate, écoute critique et ajustement continu du parcours autour du projet personnel de l'artiste.

Permettre à l'artiste de prendre en main un environnement de création et d'enregistrement, de l'ouverture d'une session jusqu'à l'export d'une démo exploitable.

Développer une autonomie concrète dans l'enregistrement de ses idées musicales, l'enregistrement d'instruments ou de voix, la création de sons, l'usage de quelques effets et les bases du mixage.

Accompagner l'artiste dans la structuration de son travail sur ses propres morceaux afin qu'il reparte avec une méthode, des réglages repérés et un plan de travail pour continuer à créer et enregistrer seul.

L'accompagnement, individualisé et en face‑à‑face, met immédiatement en pratique chaque notion théorique via un enregistrement réel, assurant une maîtrise concrète des outils et techniques.

Le parcours alterne une semaine en studio (cabine, console, micros, synthés, effets) et une semaine à distance avec des visioconférences quotidiennes pour écouter les sessions, donner des retours ciblés et fixer les objectifs journaliers.

Un cycle itératif action‑réflexion‑ajustement : l'artiste enregistre, le formateur analyse et ajuste, puis l'artiste applique les recommandations, favorisant autonomie et création structurée.

Le dispositif mixte utilise des outils numériques sécurisés (plateforme collaborative, partage d'écran) pour assurer la continuité. Suivi quotidien, dépôts de sessions et messagerie garantissent la disponibilité du formateur et un accompagnement sur‑mesure.

Le parcours s'appuie sur un environnement professionnel combinant les ressources du studio et les outils numériques d'enregistrement et de production. L'artiste dispose d'une cabine insonorisée, d'un poste Pro Tools complet et des équipements suivants :

• Microphones dynamiques, statiques et à ruban
• Préamplis et boîtes de direct
• Synthétiseurs analogiques
• Effets hardware (égaliseurs, compresseurs, réverbérations, delays)

Tous les équipements sont reliés à une console de régie pour visualiser et régler les prises en temps réel, et des systèmes de monitoring haute fidélité assurent une écoute critique.

À distance, une plateforme collaborative sécurisée permet de déposer chaque session ou export quotidien, complétée par des visioconférences avec partage d'écran pour des retours personnalisés. Les supports fournis sont :

• Un modèle de session d'enregistrement préconfiguré
• Des fiches de réglages détaillées (micros, niveaux, effets)
• Un guide de bonnes pratiques de mixage

Ces ressources permettent à l'apprenant de reproduire les conditions de studio chez lui, d'assurer la continuité du travail et de gagner en autonomie technique.

Découvrir le studio : 

Le studio est situé à Gonfaron (Var) dans un domaine viticole situé au cœur du Massif des Maures. voir sur instagram

L'évaluation s'appuie sur un suivi continu du parcours : entretien avant l'entrée, un enregistrement réalisé chaque jour pendant la semaine 1, puis un dépôt quotidien et un point en direct pendant la semaine 2.

La validation finale porte sur la démo terminée, écoutée et commentée lors du bilan. Les éléments de suivi comprennent également les feuilles de présence au studio, l'émargement numérique et les traces des dépôts à distance.

En fin de parcours, un questionnaire de satisfaction est complété et une attestation de formation est remise.

Parcours individuel destiné aux artistes-auteur·rice ou intermittent·e du spectacle souhaitant enregistrer leurs idées, faire leurs propres démos et développer une pratique de création musicale.

La formation s'adresse notamment aux musicien·nes, chorégraphes ou metteur·ses en scène qui souhaite intégrer l'enregistrement sonore à leur démarche artistique.

Le dispositif est construit pour une seule personne, en accompagnement individualisé, afin de partir du projet, du matériel et des envies de l'artiste.

Une pratique artistique préalable et des idées musicales à travailler sont attendues : morceaux, ébauches, sons ou matériaux de départ à développer pendant le parcours.

Aucune connaissance technique n'est demandée pour entrer dans la formation. Le travail est pensé pour s'adapter au niveau de départ de l'artiste.

Un entretien avant l'entrée permet de vérifier le projet, le matériel disponible et les besoins spécifiques afin d'ajuster le programme en conséquence.

• Admission après entretien

L'admission repose sur un entretien préalable destiné à préciser le projet de l'artiste, son matériel, son niveau et ses attentes. Cet échange permet de personnaliser le parcours et de confirmer l'adéquation entre la formation et le besoin exprimé.

Avant la semaine à distance, il est nécessaire de disposer d'un ordinateur avec Pro Tools, d'un casque et d'une connexion internet. Une interface audio et un microphone peuvent également être utilisés si l'artiste en possède.

Locaux et formations accessibles aux personnes en situation de handicap.

Un référent Handicap est désigné au sein de l'établissement afin d'assurer la liaison entre l'apprenant·e et l'équipe pédagogique.