CHEF.FE DE PROJET MUSIQUE

Dernière mise à jour : 11/04/2025

Description

visuel

L'action de formation vise à former des chef·fes de projet musique capables d'exécuter, d'adapter et d'articuler des tâches au sein d'un cadre défini par l'employeur·se, mais avec une large autonomie. Sous l'égide de son employeur·se et/ou son ou sa supérieur·e hiérarchique, le·la chef·fe de projet musique met en œuvre des tâches relevant de la production, de la diffusion, de l'administration, de la commercialisation ou de la logistique. Il·elle coordonne ses activités avec les autres parties impliquées dans les projets de production et contribue à une démarche globale fondée sur l'articulation des modes de production, d'exploitation, de commercialisation et de communication des œuvres. Généralement employé·e dans des TPE, il·elle peut être conduit·e à assumer des tâches normalement connexes.

 

Débouchés et suite de parcours possibles :

  • Chargé·e de production
  • assistant·e de production
  • assistant·e administratif·ve
  • booker·euse
  • chargé·e de diffusion
  • chargé·e de projet
  • manager·euse
  • programmateur·rice
  • chargé·e de billetterie
  • chef·fe de produits
  • responsable promo-marketing
  • label manager·euse
  • responsable du copyright
  • directeur·rice artistique
  • producteur·rice de spectacles
  • producteur·rice de musique enregistrée
  • éditeur·rice

 

Possibilité de poursuivre un parcours en masters d'universités ou d'organismes privés (EMIC, IESA, ICART).

Objectifs de la formation

  • Évaluer l'opportunité d'un projet musical en prenant en compte ses caractéristiques artistiques et commerciales et les tendances du marché dans le but de se positionner sur ce projet
  • Évaluer la faisabilité d'un projet musical en identifiant les besoins, les contraintes, et les ressources disponibles et manquantes, pour valider, ou pas, la mise en œuvre d'un projet
  • Définir les modalités d'exploitation adaptées au projet en prenant en compte son analyse de faisabilité et les attentes de chacune des parties prenantes afin d'établir un cadre d'exploitation sécurisé et de fixer des objectifs
  • Effectuer une veille des tendances artistiques et des politiques publiques en mobilisant les ressources documentaires et les acteurs des réseaux professionnels afin d'évaluer l'opportunité des nouveaux projets
  • Concevoir une stratégie de production et de diffusion à partir des notes d'opportunité et de faisabilité en définissant les éléments marketing (public, prix, territoire, promotion et produit) à même d'atteindre les objectifs fixés
  • Définir les ressources humaines, techniques et logistiques nécessaires pour mener à bien le projet dans les meilleures conditions en prenant en compte les objectifs, les contraintes et la transition écologique
  • Élaborer le budget prévisionnel d'un projet musical en estimant l'ensemble des recettes et des dépenses afin de s'assurer de la rentabilité du projet et d'en contrôler l'exécution
  • Planifier les étapes de développement et de réalisation du projet musical en établissant un rétro-planning réaliste pour organiser le travail des équipes
  • Recruter le personnel et les prestataires en négociant les conditions de collaboration, en respectant le droit du travail et en prenant en compte les notions d'inclusivité universelle et de RSE afin de s'assurer de la bonne conduite du projet
  • Organiser et coordonner le travail des équipes en utilisant des outils de contrôle et de coopération afin d'assurer la conduite du projet
  • Assurer l'exécution des tâches administratives liées à son activité et aux droits des créateurs en respectant les procédures, les consignes et les obligations afin de sécuriser juridiquement ses activités
  • Effectuer des arbitrages sur le planning, l'organisation du travail et le budget en analysant l'impact des aléas sur le déroulement du projet et en proposant des mesures correctives afin d'atteindre les objectifs définis
  • Effectuer le bilan du projet en analysant les écarts entre le prévisionnel et la réalisation et en explicitant leurs causes et leurs conséquences afin de rendre compte aux parties prenantes et d'améliorer la qualité des processus de conduite de projet

Public visé

  • Demandeur·ses d'emploi
  • salarié·es
  • intermittent·es du spectacle
  • publics spécifiques
  • agents publics

Prérequis

  • Connaissance du secteur musical
  • Une ou des expériences au sein de la filière
  • Niveau Bac
  • Anglais B1 souhaité
  • Maîtrise de la navigation internet et de la messagerie
  • Maîtrise des logiciels de traitement de texte et des tableurs
  • Maîtrise des opérations courantes (+, - , /, x, pourcentages …)

Informations sur l'admission

  • Etape 1 : Dossier de candidature,
  • Etape 2 : Entretien personnel, test culture générale et test culture artistique.

Modalités pédagogiques

  • Formation modularisée, formation en présentiel, synchrone.
  • Méthodes actives
  • Pédagogie inversée
  • Pédagogie des situations
  • Intelligence collective

Moyens et supports pédagogiques

  • Salles de cours équipées d'un tableau blanc, d'un écran de projection, d'un système de sonorisation et de projection
  • Connexion haut débit, 
  • Supports multimodaux (vidéos, papier, numériques…)
  • Plateforme LMS

Modalités d'évaluation et de suivi

Acquis de la formation :

  • Évaluations formatives (questionnaires, cas pratiques, mises en situation)
  • Examen écrit (cas pratiques, mise en situation)
  • Analyse d'une situation de travail
  • Entretien avec un jury

 

Profil du / des Formateur(s)

es formateurs de ce parcours bénéficient d'une solide expérience dans le secteur des musiques actuelles, alliant compétences pratiques et théoriques. Ils sont issus d'horizons variés tels que :

  • la gestion de projet,
  • la production musicale,
  • la communication,
  • le droit du spectacle.

Cela leur permet d'apporter une approche multidimensionnelle à la formation.

Une partie des formateurs sont des professionnels actifs dans l'industrie musicale, ce qui leur permet de partager des connaissances actualisées sur les tendances du secteur et les défis contemporains. Leur engagement à former les apprenant·es est marqué par une volonté de transmettre non seulement des compétences techniques, mais aussi une vision critique du milieu artistique.

Informations sur l'accessibilité

Locaux et formations accessibles aux personnes en situation de handicap.

 

Un référent Handicap est désigné au sein de l'établissement afin d'assurer la liaison entre l'apprenant·e et l'équipe pédagogique.

Prix en financement professionnel

8 500,00€ net de TVA - Tarif applicable pour une prise en charge par un organisme financeur (AFDAS, Uniformation, Pôle Emploi... ) ou votre employeur.

Prix en financement personnel

Pour un financement personnel (HORS CPF) réduction jusqu'à -50%, veuillez nous contacter.

M'inscrire à la formation

La démarche ci-dessous permet de sélectionner la formation souhaitée. Il s'agit d'une pré-inscription. La procédure étant différente selon le type de formation, vous recevrez dans les 48 heures un email avec la procédure d'inscription ou de candidature définitive pour celle souhaitée.


Détail des créneaux de la session sélectionnée :
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Session sélectionnée

  • 03/11/25 → 10/07/26 4 places restantes
  • Détails :

    03/11/25 : 10:00 → 13:00
    14:00 → 17:00

Prochaines Sessions

  • Cette formation va être bientôt programmée !  Contactez-nous au 03 74 01 40 71 pour connaître les prochaines dates.

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