Dernière mise à jour : 18/12/2024
Préambule :
Ce parcours multi-module peut être suivi en totalité ou par module uniquement (voir liste en bas de page "formations liées"). Les candidat·es peuvent donc ne suivre que le ou les blocs de compétences qui correspondent à leurs besoins professionnels spécifiques. Cependant, la certification s'obtient uniquement lorsque les 4 modules sont validés, garantissant ainsi une formation complète et approfondie.
Présentation :
Cette formation prépare à la gestion des projets artistiques au sein d'événements du champs des musiques actuelles variés tels que des festivals, des salles de spectacle, des compagnies de théâtre, ou encore des maisons d'édition et de production musicale. Elle vise à former des professionnels capables de concevoir, planifier et réaliser des projets artistiques ambitieux.
Les participant·es acquièrent des compétences essentielles pour coordonner l'ensemble des parties prenantes impliquées dans un projet, tout en respectant le cadre budgétaire et légal. Cela inclut la gestion des ressources humaines, la collaboration avec les artistes, les techniciens et les partenaires financiers.
La formation se concentre sur la mise en œuvre d'une proposition artistique, couvrant le suivi rigoureux des moyens matériels, humains et financiers nécessaires à la réalisation d'un projet. Elle offre également des compétences cruciales en gestion de projet, droit du spectacle, organisation logistique et communication efficace avec tous les acteurs concernés.
L'exploration approfondie des différentes étapes de la production d'un projet musical donne aux participants une vision complète (360°) du processus. Ils apprendront à travailler efficacement en équipe tout en développant leur capacité à collaborer avec divers interlocuteurs internes et externes tels que les sponsors, les médias et les collectivités locales. Cette approche intégrée leur permettra de devenir des acteurs clés dans le domaine culturel.
En fonction des modules (blocs de compétences) suivie, les apprenant·es seront en capacité de :
Spécificité pour cette session :
Cette session n'est ouverte qu'aux candidat·es ayant une très bonne connaissance de la filière Musiques Actuelles, que ce soit au travers d'une expérience professionnelle dans des structures telles que des salles de concert, des festivals ou des labels, ou d'une activité bénévole concrète et vérifiable, comme l'organisation d'événements musicaux ou la participation à des projets associatifs liés à la musique. Les candidat·es doivent être en mesure de démontrer leur engagement et leur compréhension des enjeux actuels du secteur, ainsi que leur capacité à évoluer dans un environnement dynamique et en constante évolution.
Les candidat·es sans expérience de la filière peuvent postuler à la session de novembre, qui sera spécifiquement orientée vers l'acquisition des bases nécessaires pour intégrer le milieu professionnel des Musiques Actuelles.
Pré-requis généraux :
Les apprenant·es disposent de
Accès au réseau professionnel,
Partenariat avec la plupart des lieux de diffusion de spectacles du Valenciennois et de la région,
Les formateurs de ce parcours bénéficient d'une solide expérience dans le secteur des musiques actuelles, alliant compétences pratiques et théoriques. Ils sont issus d'horizons variés tels que :
Cela leur permet d'apporter une approche multidimensionnelle à la formation.
Une partie des formateurs sont des professionnels actifs dans l'industrie musicale, ce qui leur permet de partager des connaissances actualisées sur les tendances du secteur et les défis contemporains. Leur engagement à former les apprenant·es est marqué par une volonté de transmettre non seulement des compétences techniques, mais aussi une vision critique du milieu artistique.
Locaux et formations accessibles aux personnes en situation de handicap.
Un référent Handicap est désigné au sein de l'établissement afin d'assurer la liaison entre l'apprenant·e et l'équipe pédagogique.