ORGANISER ET METTRE EN OEUVRE LE BOOKING Mixte : présentiel / à distance

Vous êtes artiste, développeur·se d'artiste (manager·euse ou booker·euse ) et souhaitez professionnaliser votre prospection des salles ?

Cette formation pratique et opérationnelle est conçue pour vous accompagner dans la vente de vos prestations, qu'il s'agisse de dates uniques ou de petites tournées.

Cette formation de 42 heures propose :

• Un contenu concret et personnalisé : Basée sur des cas pratiques et des exercices d'application, cette formation vous permettra de travailler sur des projets directement liés à votre activité.
• Des outils adaptés : Vous apprendrez à utiliser des solutions CRM, les outils Google et des tableurs pour organiser vos démarches.
• Une approche complète : Du calcul des coûts à la rédaction d'emails de prospection, en passant par la négociation, vous disposerez d'une méthodologie complète pour réussir.

Elle se déroule en 2 modules de 3 jours :

Module 1 : Préparer sa stratégie et ses outils

Jour 1 : Identifier et définir ses besoins + Rappel des bases légales

• Rappel rapide des règles légales du spectacle vivant :
  • Régime de l'intermittence : droits et obligations.
  • Licence d'entrepreneur du spectacle : conditions et responsabilités.
  • Types de contrats commerciaux : cession, coréalisation, coproduction.
• Définir son prix :
  • Calcul des coûts (plateau, logistique, marge).
  • Identifier les éléments de négociation (prestations additionnelles, actualité artistique).
• Évaluer le marché :
  • Comprendre l'écosystème musical : salles, festivals, collectivités.
  • Identifier les besoins et critères des programmateurs.
• Exercice pratique : Simulation d'un calcul de prix pour une tournée type ou une date unique.

Jour 2 : Développer une stratégie de prospection

• Élaborer une timeline adaptée à une tournée ou une date unique.
• Identifier et sélectionner les outils pertinents (CRM, Bob Booking, IA pour la recherche de contacts).
• Créer un fichier de prospection structuré (identification et qualification des cibles).
• Exercice pratique : Construction d'un fichier de prospection basé sur des données fictives.

Jour 3 : Communiquer efficacement

• Concevoir des supports adaptés : emails types, kits presse, biographies artistiques.
• Segmenter les contacts pour adapter les messages aux différents profils de programmateurs.
• Exercice pratique : Rédiger un email personnalisé à destination d'un programmateur avec un objectif précis (date unique ou tournée).

Module 2 : Mise en pratique et perfectionnement

Jour 1 : Techniques de négociation

• Identifier les leviers de négociation : actualité artistique, fanbase locale, attractivité.
• Préparer une argumentation convaincante et adaptée à chaque interlocuteur.
• Exercice pratique : Jeu de rôle autour d'une négociation avec un programmateur.

Jour 2 (matinée) : Témoignages et échanges en visio

• Intervenants :
  • Un programmateur de petite structure (salle de concert ou association locale).
  • Un producteur d'envergure nationale.
  • Un représentant d'un festival.
• Objectifs :
  • Comprendre leurs critères de sélection et leurs attentes.
  • Recevoir des conseils pratiques pour établir un premier contact et construire une relation professionnelle.
• Session interactive : Questions-réponses et retours d'expérience des apprenants.

Jour 2 (après-midi) : Adapter sa stratégie à différents scénarios

• Étudier des cas pratiques :
  • Proposer une prestation à une salle de concert.
  • Négocier avec une mairie ou une institution culturelle.
  • Candidater à un festival.
• Gérer les objections et ajuster ses offres en fonction des retours.
• Exercice pratique : Simulation de pitch pour trois types de clients.

Jour 3 : Optimiser l'organisation d'une tournée

• Planifier une tournée : contraintes géographiques, logistiques, et financières.
• Identifier les livrables nécessaires : plannings, fiches techniques, supports promotionnels.
• Exercice pratique : Création d'un plan de tournée cohérent pour une série de dates fictives.

À l'issue de la formation, les participants·es seront capables de :

1. Démarcher efficacement pour vendre des concerts, qu'il s'agisse de dates uniques ou de petites tournées.
2. Négocier des contrats adaptés aux attentes des programmateurs tout en défendant les intérêts de leur projet.
3. Adopter une méthodologie efficace pour organiser et structurer la prospection en fonction du projet artistique.
4. Établir un prix juste, en intégrant les coûts, la marge et les éléments de négociation.

Cette formation s'adresse principalement à :

• Artistes émergent·es souhaitant promouvoir et vendre leurs prestations.
• Développeur·es d'artiste (managers ou bookers ) cherchant à structurer leur démarche commerciale et accompagner les artistes dans la prospection et la négociation.

Pour participer pleinement à cette formation, les participants doivent :

1. Connaître l'écosystème de la musique :
   • Comprendre les réseaux de diffusion musicale (salles, festivals, institutions).
   • Maîtriser les bases du régime de l'intermittence et ses implications pratiques.
2. Comprendre les notions juridiques de base :
   • Être familier avec les principaux contrats du spectacle vivant (contrats d'engagement, cession de droits, coproduction) et leur cadre d'usage.
3. Disposer de compétences techniques :
   • Savoir utiliser des tableurs (Google Sheets ou Excel) pour organiser et analyser des données.
   • Être à l'aise avec des logiciels de bureautique et disposer d'un compte Google pour accéder aux outils (Drive, Sheets, Gmail).
4. Être structuré ou en voie de structuration :
   • Avoir une structure porteuse dédiée au projet (association, société) ou être en projet de création à court terme.

• Alternance entre ateliers pratiques et théorie.
• Simulations réalistes avec retours personnalisés.
• Utilisation d'outils numériques (Bob Booking, Excel, CRM).

• Exercices pratiques évalués à chaque étape.
• Présentation finale d'une stratégie complète de prospection et négociation adaptée à un projet.

• CHARGÉ.E DE PRODUCTION PROJETS ARTISTIQUES - MUSIQUES ACTUELLES